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同一拍摄范围不同对光点_相机统一场景灯光拍摄不同物体有暗有亮
tamoadmin 2024-10-19 人已围观
简介1.为什么拍摄夜景时路灯周围会变得有一圈很暗的光圈?2.拍摄中不同场景光线的运用3.富士长焦数码相机录像时有时模糊有时清楚,录像时比实际要暗很多,是怎么回事?要怎么调整啊?4.夜景环境人像的拍摄技巧指导5.摄影时不同角度打灯的方法与效果6.拍出的淘宝宝贝照片明暗不一怎么办呀?!7.为什么不同的灯光下,照镜子拍照里的自己大有不同?逆光的特点是数码相机对着被拍摄的主体对象,光照方向则正对着数码相机的镜
1.为什么拍摄夜景时路灯周围会变得有一圈很暗的光圈?
2.拍摄中不同场景光线的运用
3.富士长焦数码相机录像时有时模糊有时清楚,录像时比实际要暗很多,是怎么回事?要怎么调整啊?
4.夜景环境人像的拍摄技巧指导
5.摄影时不同角度打灯的方法与效果
6.拍出的淘宝宝贝照片明暗不一怎么办呀?!
7.为什么不同的灯光下,照镜子拍照里的自己大有不同?
逆光的特点是数码相机对着被拍摄的主体对象,光照方向则正对着数码相机的镜头。在这种光照方向上,由于被拍摄的对象背对着光源,在强烈的逆光下拍摄出来的影响主体容易形成剪影状,主体发暗而其周围明亮,被拍摄主体的轮廓线条表现得尤为突出。如人物面部的五官就特别适合于这种光照方向拍摄出侧面像,从而表现出五官中嘴角形状与高耸的鼻梁轮廓。不过,逆光拍摄历来是普通用户的大忌,因为逆光拍摄容易使人物脸部太暗,或产生阴影而看不清,运用不当还产生主体色彩不正确、曝光不足等现象。<p 若场景中只有逆光存在,可利用反射板等设备增加辅助光。对于专业摄影师来说,逆光拍摄是常见的操作,因为被拍摄对象背后有光源或者背景明亮的时候很多,如果个人演唱会中歌手走在前台时的场景就属于逆光拍摄。在逆光环境中,与背景的亮度相比被拍摄对象显得比较暗,直接照射的逆光会导致被拍摄主体显得太暗,容易形成阴影,逆光太强还会造成主体的曝光不足,所以不能说是很理想的拍摄条件。由于摄影的基本条件是顺光,而逆光对对拍摄很不利,但处理得当会受到意想不到的效果,常见的处理方法是使用逆光补偿功能,有些数码相机以及绝大多数的数码相机都提供逆光补偿功能,利用逆光补偿技术可使拍摄主体由逆光补偿而变亮,在进行逆光拍摄之前,按一下逆光补偿键,当指示灯出现在取景器内或液晶显示屏幕上时,就可以进行逆光拍摄了。拍摄之后,一定要按下逆光补偿键,以便解除逆光补偿状态,使指示灯消失,否则影像在顺光条件下会显得太亮。</p 如果数码相机没有逆光补偿功能,可打开手动功能,找到亮度调整按钮,适当的提高亮度同样可以达到目的。如增大一级光圈,增加透过镜头的光线,就能使被拍摄的主体表面亮起来,在逆光拍摄时构图画面的亮度较为平均,使用逆光补偿功能效果就不错。如果逆光太强,被拍摄主体与背景的明暗对比过大,则可使用逆光补偿功能来调节主体亮度,但高亮度区域的曝光有可能过度,则可使逆光补偿功能来调节主体的亮度,但高亮度区域的曝光有可能过度,对此可采取增加光源措施来解决问题。</p 在逆光拍摄时,调整被拍摄主体亮度的另一个方法就是增加辅助光。可以使用反射板把被拍摄主体背面的光反射一部分到主体表面上,或者在数码相机的旁边加一个光源,这样拍摄出来的图像将会是很有特色的高品质画面,而不仅仅是一个剪影,可见,经过辅助光的处理被拍摄对象的表面细节能得到很清晰的表现,而且强烈的逆光又可以充分勾画出它的轮廓,衬托出对象在场景中的地位,但辅助光的运用需要较多的经验,否则难以恰到好处的应用它,初学者,应当采用25度到40度的侧顺光,而且不宜过亮,如果使用照明灯光作为辅助光,此灯的前面一定要加一面漫射屏,否则将会影响逆光在主体上形成的轮廓线,即造成光线效果不自然,特别是在使用电子闪光灯作为辅助光源时还要注意避免出现光线混杂的现象,由于不同光源的色温不同,两个以上的光源会使相机的白平衡功能无法正常工作,在这种情况下,必须改变辅助光的颜色,以便配合背光的色温。如果背光是太阳光,可以用一张浅蓝色玻璃纸或滤光罩过滤电灯灯泡所发出的光,这样就可以变成和阳光接近的颜色。</p 值得初学者注意的是,运用逆光能拍摄一些特殊的效果,逆光拍摄时要注意使用遮光罩,以免强光直接射到镜头上,在图像上形成光晕和斑点,影响效果。最重要的一点是如果镜头对准强光,还有可能损坏数码相机,不过,在实际应用中,若不使用遮光罩,也不用任何处理而直接使用逆光来拍摄,可以拍摄出一些另类的、风格独特的图像。因为逆光有利于表现空间透视,更广泛的表达空间深度及环境气氛,让图像更具有空间感和立体感,如在郁郁葱葱的树林里,让镜头前面的太阳光线从树枝的缝隙中透过来,形成一串串的光晕,这就是一幅绚丽多彩、诗意无限的画面。</p 此外,对于雨景、雾气和烟云质感的表现,逆光拍摄的图像效果也会比其他性质的光线好得多。在拍摄人物剪影式的镜头时,若用大对比度的画面和强烈逆光把整个人笼罩在阴影中,能将人的外表轮廓线条勾画的清晰明亮,而面部却一片黑暗,这也是一种利用逆光拍摄的效果。</p逆光的特点是数码相机对着被拍摄的主体对象,光照方向则正对着数码相机的镜头。在这种光照方向上,由于被拍摄的对象背对着光源,在强烈的逆光下拍摄出来的影响主体容易形成剪影状,主体发暗而其周围明亮,被拍摄主体的轮廓线条表现得尤为突出。如人物面部的五官就特别适合于这种光照方向拍摄出侧面像,从而表现出五官中嘴角形状与高耸的鼻梁轮廓。不过,逆光拍摄历来是普通用户的大忌,因为逆光拍摄容易使人物脸部太暗,或产生阴影而看不清,运用不当还产生主体色彩不正确、曝光不足等现象。<p 若场景中只有逆光存在,可利用反射板等设备增加辅助光。对于专业摄影师来说,逆光拍摄是常见的操作,因为被拍摄对象背后有光源或者背景明亮的时候很多,如果个人演唱会中歌手走在前台时的场景就属于逆光拍摄。在逆光环境中,与背景的亮度相比被拍摄对象显得比较暗,直接照射的逆光会导致被拍摄主体显得太暗,容易形成阴影,逆光太强还会造成主体的曝光不足,所以不能说是很理想的拍摄条件。由于摄影的基本条件是顺光,而逆光对对拍摄很不利,但处理得当会受到意想不到的效果,常见的处理方法是使用逆光补偿功能,有些数码相机以及绝大多数的数码相机都提供逆光补偿功能,利用逆光补偿技术可使拍摄主体由逆光补偿而变亮,在进行逆光拍摄之前,按一下逆光补偿键,当指示灯出现在取景器内或液晶显示屏幕上时,就可以进行逆光拍摄了。拍摄之后,一定要按下逆光补偿键,以便解除逆光补偿状态,使指示灯消失,否则影像在顺光条件下会显得太亮。</p 如果数码相机没有逆光补偿功能,可打开手动功能,找到亮度调整按钮,适当的提高亮度同样可以达到目的。如增大一级光圈,增加透过镜头的光线,就能使被拍摄的主体表面亮起来,在逆光拍摄时构图画面的亮度较为平均,使用逆光补偿功能效果就不错。如果逆光太强,被拍摄主体与背景的明暗对比过大,则可使用逆光补偿功能来调节主体亮度,但高亮度区域的曝光有可能过度,则可使逆光补偿功能来调节主体的亮度,但高亮度区域的曝光有可能过度,对此可采取增加光源措施来解决问题。</p 在逆光拍摄时,调整被拍摄主体亮度的另一个方法就是增加辅助光。可以使用反射板把被拍摄主体背面的光反射一部分到主体表面上,或者在数码相机的旁边加一个光源,这样拍摄出来的图像将会是很有特色的高品质画面,而不仅仅是一个剪影,可见,经过辅助光的处理被拍摄对象的表面细节能得到很清晰的表现,而且强烈的逆光又可以充分勾画出它的轮廓,衬托出对象在场景中的地位,但辅助光的运用需要较多的经验,否则难以恰到好处的应用它,初学者,应当采用25度到40度的侧顺光,而且不宜过亮,如果使用照明灯光作为辅助光,此灯的前面一定要加一面漫射屏,否则将会影响逆光在主体上形成的轮廓线,即造成光线效果不自然,特别是在使用电子闪光灯作为辅助光源时还要注意避免出现光线混杂的现象,由于不同光源的色温不同,两个以上的光源会使相机的白平衡功能无法正常工作,在这种情况下,必须改变辅助光的颜色,以便配合背光的色温。如果背光是太阳光,可以用一张浅蓝色玻璃纸或滤光罩过滤电灯灯泡所发出的光,这样就可以变成和阳光接近的颜色。</p 值得初学者注意的是,运用逆光能拍摄一些特殊的效果,逆光拍摄时要注意使用遮光罩,以免强光直接射到镜头上,在图像上形成光晕和斑点,影响效果。最重要的一点是如果镜头对准强光,还有可能损坏数码相机,不过,在实际应用中,若不使用遮光罩,也不用任何处理而直接使用逆光来拍摄,可以拍摄出一些另类的、风格独特的图像。因为逆光有利于表现空间透视,更广泛的表达空间深度及环境气氛,让图像更具有空间感和立体感,如在郁郁葱葱的树林里,让镜头前面的太阳光线从树枝的缝隙中透过来,形成一串串的光晕,这就是一幅绚丽多彩、诗意无限的画面。</p 此外,对于雨景、雾气和烟云质感的表现,逆光拍摄的图像效果也会比其他性质的光线好得多。在拍摄人物剪影式的镜头时,若用大对比度的画面和强烈逆光把整个人笼罩在阴影中,能将人的外表轮廓线条勾画的清晰明亮,而面部却一片黑暗,这也是一种利用逆光拍摄的效果。</p
为什么拍摄夜景时路灯周围会变得有一圈很暗的光圈?
如果您在室内拍摄时遇到光线亮、照片暗且偏兰色的问题,可能是由于以下原因:
1. 曝光不足:由于室内光线较暗,相机可能会自动降低曝光时间或快门速度,导致照片显得暗淡。
解决方法:尝试增加曝光时间或快门速度,或者手动调整曝光补偿,让照片更明亮。
2. 白平衡问题:在室内拍摄时,光线可能来自不同的光源,如窗户、灯光等,这可能会导致相机的白平衡传感器混淆,导致照片偏色。
解决方法:尝试手动设置白平衡,或者调整色温值,以更好地控制照片的颜色。
3. 镜头问题:如果您的镜头有瑕疵或灰尘,可能会导致光线不能正常通过,导致照片偏暗或出现斑点。
解决方法:清洁镜头,或者尝试使用另一支镜头来拍摄照片。
4. 相机设置问题:如果您使用了“自动程序模式”拍摄,相机可能会自动调整一些设置,如快门速度和光圈大小,这可能会导致照片出现问题。
解决方法:尝试使用其他拍摄模式,如光圈优先或快门优先,以更好地控制相机的设置。
希望这些解决方法能够帮助您解决问题。如果您仍然遇到问题,建议查看相机的用户手册或咨询专业人士的帮助。
拍摄中不同场景光线的运用
拍摄夜景时,路灯周围出现一圈暗的光圈是由于光学现象中的光晕效应引起的。光晕效应是指当光线通过透镜或光学系统时,由于光的衍射、散射和反射等现象,会产生一些光的扩散和干扰,从而形成光晕。
光晕效应的产生与光线的传播和衍射有关。当光线通过透镜或光学系统时,会发生衍射现象,即光线在通过光学系统时会发生弯曲和扩散。这种衍射现象会导致光线的传播方向发生改变,使得光线在成像平面上形成一个模糊的光晕。
在夜景拍摄中,路灯是光源之一,它会发出强烈的光线。当光线通过相机镜头时,会发生衍射现象,使得光线在成像平面上形成一个光晕。由于路灯周围的光线较为集中,光晕效应在这个区域更加明显,形成了一圈暗的光圈。
光晕效应的产生还与光学系统的质量有关。如果相机镜头的质量较差,光线在通过镜头时会发生更多的衍射和散射,从而增加了光晕效应的程度。相反,如果相机镜头的质量较好,光线的衍射和散射会减少,光晕效应也会相应减弱。
为了减少光晕效应,可以采取以下措施:
1. 使用高质量的相机镜头:高质量的镜头能够减少光线的衍射和散射,从而减少光晕效应的产生。
2. 使用光圈较小的镜头:较小的光圈能够限制光线的传播范围,减少光晕效应的程度。
3. 使用滤镜:适当使用滤镜可以减少光线的散射和反射,从而减少光晕效应的产生。
4. 调整拍摄角度:改变拍摄角度可以改变光线的传播路径,减少光晕效应的程度。
总之,拍摄夜景时路灯周围出现一圈暗的光圈是由于光晕效应引起的。光晕效应是光线通过透镜或光学系统时发生的衍射和散射现象,使得光线在成像平面上形成一个模糊的光晕。为了减少光晕效应,可以采取一些措施,如使用高质量的相机镜头、调整拍摄角度等。
富士长焦数码相机录像时有时模糊有时清楚,录像时比实际要暗很多,是怎么回事?要怎么调整啊?
导语:不同场景的光线的运用光线到成片的质量,所以一定要熟练掌握好光线的运用技巧,下面我就来教大家如何在拍摄不同场景中把握好对于不同光线的正确利用。
拍摄中不同场景光线的运用一、白天的室内光
室内的光线条件相比于户外有极大的分别。即使在白天,一间光线充足的房间,其室内的光线强度也要比户外弱得多。虽然肉眼有时无法察觉这一点,但拍摄者在摄影时会深刻体会到这一点。从窗户照进的光线具有明显的方向性,除了它直射的亮部区域以外,室内其他区域的光线都来自反射的散射光。
因此,室内的光线或者说是某一区域内的光线是非常柔和的,拍摄者可以将这种柔和的光照效果和直射光的立体效果结合起来。如上图所展现的奥地利音乐厅,窗外的光线从左面照入室内,整个环境既有反差,但看上去又柔和自然。
上图中,照进室内的窗口光将放置转经筒的桌面打亮,画面中的其他区域处于阴影中,照片具有明显的明暗反差。
二、室内手持拍摄
人眼有时并不会察觉到室内光线的不足,对于敏感的相机感光原件来说,室内的光线相比室外要弱得多,尤其是那些光线不好的室内环境,所以使用相机在室内拍摄时,往往会由于曝光时间过长而拍虚。
在教堂尤其是古老的欧洲教堂拍摄时光线非常不好。教堂内的光线都是从小窗口和带有彩色玻璃的窗户照射进来的。这时为了获得清晰的画面,使用较高的ISO 设定是必要的,更有效的方法是在室内寻找支撑点,找个地方支撑身体,例如门框或者墙,背靠着坚实的地方,或者找到一个和桌台高度差不多的物体,将双肘支撑在上面,头部定在取景器上,形成一个类似三脚架的支撑作用,这些稳定相机的小技巧可以帮助你在复杂的室内光线条件下获得清晰的照片,许多单反镜头都具有光学防手震功能,这也是必要且非常实用的。
三、极富魅力的窗户光
室内的拍摄环境一般都是弱光环境,在室内进行的创作属于弱光摄影。此时,利用窗户光拍摄的效果可以非常好,直射光线和散射光线都可以穿过窗户。坐在屋内心平气和地仔细观察,你会发现直接透过窗户照射进来的光线在一天内的变化,以及窗户光在室内形成的影子长度也会随着时间的变化而变化。熟悉窗户光的特性会给摄影创作带来很大的便利。
直射光线穿过窗户照进室内时,光线非常明亮,会在地板和家具上形成了明显的光影。由于该光线是直射的太阳光,所以会造成照片画面中具有很大的明暗反差,会出现场景内除了太阳照射到的亮部区域以外其他区域都很暗的情况。通常在测光时会对亮部区域进行点测光,以保证画面中没有难看的曝光过度区域。
当太阳角度很低时,更多的光线才能从窗户照射进来。由于时间的关系,这时光的强度已经不是很大,光线相对柔和。
窗外照射进来的大部分光线都是柔和的光线,具有一种独特的光影效果,充满秩序感的同时又充满仪式感。西方教堂等建筑在设计时正是广泛地应用了这种效果,增强了宗教的神秘力量。
四、室内?混合使用日光和灯光
在室内摄影中,经常需要混合使用日光和灯光。由于从窗户照射进来的光线给房间带来的明暗对比度较大,所以通常需要室内灯光来补充可用光线。这样的混合可以更好地平衡室内整体光线,以获得适当的曝光。在实际情况中,可使用多个空间点的灯光来平衡整个室内的光线。
上图中,左边窗口照射进的光线很强,而墙壁上的一排壁灯降低了背光墙壁和窗户的明暗反差,厅顶的灯光则平衡了上下空间里的明暗反差。在不把镜头直对窗户光源的同时,最大限度地利用了房间的光线。
上图拍摄于欧洲一座修道院的大厅,室内灯光与窗户光存在色温差异,此时以灯光为依据设定白平衡,窗户光则呈现出淡淡的蓝调。
随着时间的推移,日落时分,窗户光会越来越弱,室内灯光起的作用越来越强。当天足够黑时,室内灯光将起主导作用。这时的混合光可以产生非常美丽的效果,窗户光被边缘化,而灯光成为照片曝光的主要依据。
五、灯光混合光
现代建筑物室内的光线种类越来越多,尤其是那些具有复杂功能的公共建筑,它们可能同时有两到三种以上的灯具,这也使得拍摄者在白平衡设定时不知如何设置,更糟的是,日光灯跟蒸气放电灯这两种颜色不讨喜的灯源大量被使用在一起。拍摄者必须在拍摄时结合这两种光线的情况进行色温设定,在后期处理时再把画面修饰一下。但观者看照片时会对特定场景有一种心理预期,这是一种对?真实感?的预期。
几十年来大家都十分习惯的环境色调,如日光灯灯光、钨丝灯灯光等,因此如果完全去除这种环境色调往往也不是最理想的选择。
在混合光源下进行白平衡设定有三种方式,第一种方法是平均整个场景的色温,如此一来,画面中的主体色温不见得会是正确的,但这种方法的好处是整个场景看起来会比较自然,这种方式使用自动白平衡功能就可以做到,没什么技巧;第二种方法是选择画面中你想矫正色彩的部分,然后去设定白平衡,其他区域让其自然变色;第三种方法是选择画面中的特定区域做白平衡,即自定义白平衡,这是一种通过在场景中实拍白色物体并对相机进行设置的方法,可以获得准确的色温数值,从而完成场景白平衡设置。
六、捕捉舞台光影
1、舞台光线的.奇异效果
舞台光线极其多变,在各种演出的舞台上,灯光照射的位置、强度、色彩都是不固定的,这种不定性为摄影创作带来了很大的难度,但同时也提供了更多的可能性。
上图中,拍摄者用低调的手法拍摄深情演唱的歌手。在极其复杂的光线条件下,使用点测光功能,在某一个瞬间,将舞台用相机记录下来,歌手身后两侧的紫蓝色灯光就像天使的翅膀一样展开,这种巧合所营造的奇异光影效果正是舞台摄影的魅力所在。
2、混合光的迷离效果
舞台摄影往往置于各种不同色彩、色温的光线条件之下,在这种复杂的光线条件下,现场的光线往往与相机拍摄到的光线颜色有所偏差,因为相机最多只能正确还原某一种色温光线的颜色。但正是由于色彩、色温的不同,往往可以使舞台摄影的画面充满迷离的效果。充分运用各种色温色彩的灯光的组合,营造充满魅力的色彩效果,比获得正确的色温在舞台摄影中来得重要得多。
3、舞台摄影的综合技法
在舞台摄影中为了达到最佳的效果,有时你需要靠得很近。舞台摄影中常见的另一个问题是现场的弱光以及多变的灯光,这个问题解决的办法是在可接受的噪点程度下提高数码的感光度。如果你需要使用长焦距镜头,特别要注意尽量不要手持相机拍摄,在这种情况下脚架是必须的(通常三脚架在这种场合是不允许使用的,独脚架往往是最好的选择)。
学会在呼吸的间隙按动快门,尽量保持相机稳定。学会检查数码相机直方图的曝光情况,舞台摄影时由于灯光不断变化,经常出现曝光不足或曝光过度的情况,对舞台主角的面部使用点测光设定白平衡是最理想的选择。
4、舞台摄影用光实例
下图,忘情演唱的歌手在舞台射灯的照射下,身体右侧被染上了一层绿色的荧光,这正是舞台射灯所营造的强烈?染色?效果。利用这种光线可以渲染舞台表演者的整体状态,拍摄者在拍摄时应该尝试捕捉这种迷人的光线。
在舞台摄影中,如果运用大光圈或长焦镜头拍摄,往往可以将人物背后的灯光虚化,形成一个个抽象的圆形光斑,如下右图,能为热情的舞台营造更加梦幻的视觉效果。
七、有效光
有效光是任何一种可以使用的光线。
在漆黑的夜晚,任何可以照亮被摄体的光线都是有效光线。在拍摄场景中的有效光为混合光源的情况下,过去的胶片摄影师可能会试着平衡这些光源的色温,也有可能通过加色片来过滤某种光源。如今数码时代,摄影师采用RAW格式拍照时,可以设定任何他们想要的白平衡,可以不考虑现场的光源色温,而在后期制作中通过电脑去调整RAW格式文件,为照片设定任何一个样式的色彩平衡和曝光。
有效光是复杂多变的。在有效光为混合光时,商业摄影师要求准确的色彩还原,他们更关注色温的准确设定,无论是前期拍摄还是后期处理。而纯艺术创作时,摄影师可能很少关注色彩的准确还原,而是专注于色彩的画面表现。而对于那些拍摄黑白胶片或数码黑白照片的摄影师来说,只要能得到一个好的曝光,有效光线就算被合理和正确地利用了。
夜幕下的有效光不仅包括属于人造光源的灯光,还包括星空中投射下来的月光和星光,但有时,有效光是单一的,本页的两幅例图拍摄于土耳其伊斯坦布尔的地下水宫,任何自然光都无法进入这个地下的世界,灯光成为主宰一切的有效光。在拍摄时,利用灯光来展现这个古老地下世界的神秘感、厚重感和历史沧桑感。
八、夜晚摄影时的曝光与对焦
一些富有经验的摄影师经常更关注夜晚和弱光环境下的被摄体,因为在弱光光照下,被摄体往往会显得不同寻常,更容易令观者产生视觉上的愉悦。在进行夜晚和弱光摄影时,需要注意以下要领:
1.必须要明白数码相机的感光元件会如实地收集光线。
在黑暗中,我们眼睛的敏感程度是有限的,但是数码相机的感光元件却总是忠实地收集光线。通过长时间的曝光,阴暗的细节部分会增加,昏暗的光线会变得明亮,那些只能朦胧辨认的景物或原先观察不到的细节也会在最后的照片上看得清清楚楚。通常延长曝光时间可以记录更多细节,但是当景物反差很大时,仍然存在光比过大超过感光元件记录范围的情况。
2.必须仔细对焦。
在夜晚和弱光环境下对焦很容易出现失误,因此一定要认真仔细对待。自动对焦相机的对焦敏感度一般在烛光下都足够。但夜晚和弱光环境中许多低反差的物体如地面、墙面等等,仍然在实拍中面临难以合焦的情况。此外,夜晚和弱光环境下的曝光时间往往较长,因此必须要配合使用三脚架才能获得清晰的影像。
3.注意测光与曝光技巧。
在大多数夜晚和弱光场合,使用相机内的平均测光功能一般无法获得准确的测光值,尤其是具有大量阴影的低调画面,往往需要减少曝光操作。如果在曝光控制上没有把握,最好采用包围曝光查看照片明暗,逐渐积累经验。精确的曝光控制方法是采用点测光模式对画面中的特定主体测光,或找到画面中墙壁等近似18%灰度的物体进行点测光。
夜景环境人像的拍摄技巧指导
数码相机的摄像功能本身不是他的卖点,要想成像好的话你可以摄像的时候将环境亮度调高,打个灯什么的,或是调节机子的白平衡,关键还是灯光亮,你说的有时模糊有时清楚是不是你移动相机后拍摄物体不同了相机自动对焦的原因
摄影时不同角度打灯的方法与效果
一般而言,夜景人像拍摄难度比较高。在夜晚,自然光降低到最低或消失,人物的照明完全要依靠人工光,而自然的人工光线(路灯、橱窗光、店灯)色温比较复杂,同时照明度也很难满足人像合理曝光的需求。
因为,往往一个场景会有多种光源照射,处理不好就会显得非常杂乱。如果采用户外的摄影灯具拍摄,又会面临器材笨重、摆放麻烦等问题,在人像摄影的范畴里,人工布光与模特自然状态的抓拍始终是一对矛盾体。人工布光的位置固定下来的同时,也在角度、光比等方面对模特的自然表达形成了限制,很多随机的、表露特定情绪的瞬间和多变的拍摄角度,会由于相对固定的布光而被迫牺牲。所以,本章节的夜景人像实战拍摄中,尝试不借助人工布光来完成,其中涉及的要点就是要充分利用现有的环境光线。
●光圈: F1.4 ●快门速度: 1/100s ●焦距:35mm ●感光度: 200 ●曝光补偿: EV-0.7
出场模特:艾斯
拍摄地点:奥城
拍摄时间:18:00-20:00
实战要领:学习如何在弱光下充分利用环境光拍摄夜景人像,结合不同场景,掌握夜景人像的相机设置、拍摄思路及具体技法。
夜景人像的拍摄时间选择
夜景人像的最佳拍摄时间是在黄昏华灯初上的时刻,这个时刻随着季节有所变化,本组照片的拍摄时间为9月的19:00左右。华灯初上是指街道上的路灯开始亮了起来,而天空还没有完全黑下来,这时的天空不会是一片黑,还有淡淡的天蓝色,整体的画面会让人感觉更富有层次。如果天色全部暗下来,就会感觉层次有较多的丧失。这也是拍摄夜景风光的最佳时间。
拍摄夜景人像的相机设置
曝光模式:光圈优先(A)模式光圈大小:设置为镜头的最大光圈值夜景的现场光一般都处于低照度的状况,这就要求我们尽可能地用最大光圈来保证快门速度。在这个题材上,对相机和镜头的要求提升了很多,弱光下大光圈镜头的不俗表现,也是让很多发烧友不遗余力升级镜头的最大动力。感光度:设置为400-800为了保证安全快门速度(所用镜头焦距的倒数),在光圈开到最大的前提下,要通过感光度的设置来提升快门。由于是唯美人像摄影,要尽量获得较高的画质,所以除非极端情况,感光度尽量设置在400-800之间。
曝光补偿
当光圈、感光度设定完毕后,在拍摄的过程中,主要的调节参数就是曝光补偿了。通过针对不同的光线情况设定增减,以拍摄出不同影调的作品。一般,初学者可能会认为拍摄夜景需要提升曝光补偿,以得到更多的细节,其实在更多的时候,应遵循“白加黑减”的曝光原则。由于夜景大部分处于暗部较多的弱光环境,相机的测光系统为了保证曝光处于正确的灰度,会自动提升曝光量,从而使画面暗部过亮。实际上,这时相机降低了快门速度,使得拍虚的可能性大幅度增加,同时,夜景人像独特的味道也丧失掉了。夜景人像并非要拍亮,合理的暗度正是夜景人像独特的魅力所在,这个在随后的拍摄中,我们会举例说明
合理理解曝光,保持夜景应有的光影氛围
夜景人像的特色就在于夜色的独特弱光效果,通过曝光控制合理表现这样的特征,而不是根据相机的自行判断,把暗部提亮。
拍摄指导
第二张是参数设定比较标准的夜景拍摄照片,使用了IS小白(佳能70-200 IS L)拍摄,使用了镜头允许的最大光圈2.8,感光度为400,曝光补偿没有调整。我们可以看到,相机为了让光线不足的场景得到“足够”的曝光,把快门速度降低到了1/10s,场景和人物的亮度增加了,但夜晚光线的特点丧失了,画面漂浮、苍白,这是强迫提升曝光的结果。第二次拍摄调整曝光补偿为-0.5,可以看到,片子的调子沉了下来,有了夜景的味道,同时快门速度也得到了提高。这是夜景拍摄的一个一般性原则,适减曝光补偿。
利用慢门,拍摄动静结合的画面
慢门可以让运动的物体出现拖影效果,让主体人物保持相对稳定,一方面可以增加拍实的几率,另一方面可以以运动的对象为背景,拍摄出动静结合的画面。
拍摄指导
使用35L定焦镜头拍摄,开到最大光圈1.4,在弱光情况下也能保证得到较好的细节。注意并没有提高感光度到800以获得更高速的快门,其目的是利用慢门使得模特身后的汽车形成拖影,与模特安静的.情绪形成动静对比。注意远处天空的蓝色,这是之前提到的拍摄时机,如果此时天空完全是黑色的,画面的整体色彩和影调就会显得压抑。同时,注意拍摄现场的光线,模特右侧有路灯照射,可以获得更多的光线,所以模特的面部始终都是朝向右侧的。弱光拍摄,对焦会存在困难,一定要注意防止跑焦,以模特的眼睛为对焦点,反复确认后再按下快门。
充分利用夜景的环境光源
夜景尽管属于弱光环境,但仍然可以找到可资利用的人工光源,充分利用这一点,可以让人物得到理想的补光。
拍摄指导
拍摄的时候,注意到了街道消失点的应用,远处的灯光虚化突出了夜景环境的特色。模特头顶的光线来自街道边路灯的照射,位置的选择也是有事先考虑的。
拍摄指导
依然是利用环境光,路边路灯的照明非常重要。模特脸部冲向路灯,略微仰起,这样脸部就会有自然的、高于环境的亮度,进而从较暗的环境中凸显出来。这样的光不会突兀,与环境光可以较好地融合。
不同的取景范围,带来不同的环境感染力
和场景充分融合,互相衬托,通过不同的取景构图,随着场景交代得越来越充分,画面交代的情境也越来越饱满。
拍摄指导
处于建筑物一端的前厅玻璃墙,有充足的照明,并在地面上形成了自然的光影过渡。让模特靠近玻璃窗,脸部得到了柔和的光照,没有强烈的阴影。同时,明亮的光线与远处暗的夜景,彩色的灯光与干净纯色的玻璃墙都形成了良好的对比。拍摄时的对焦和测光点都在模特的脸部,适度降低曝光补偿,保留夜景相对神秘安静的光线氛围。四幅照片分别使用了不同的焦距,可以分别体会在不同场景范围内,环境和人物情绪的结合,以及对画面氛围的渲染
拍摄指导
切换到另一边拍摄,始终以模特的脸部为测光点,将对焦点落在模特眼睛上。由于模特脸部处于最亮的位置,对着脸部测光实际等同于对着亮度测光,相机会自动降低画面的曝光值。为了避免整体环境欠曝,可适度增加曝光补偿,使人与环境的光比达到更协调的平衡。注意不同的取景范围对画面语言表达的影响,模特可以在玻璃窗旁随意走动,以获得情绪的瞬间。模特稍微拽起一点裙角,让整体姿态生动了不少。
适当的角度,避免杂乱环境的干扰
仰角拍摄可以有效避免视平线视野里出现杂乱元素,是拍摄复杂环境下精简构图的常用手法。
拍摄指导
夜晚的广场比较凌乱,平拍会有很多杂乱的线条、行人进入画面。拍摄时注意到建筑物顶部有环线排列的建筑照明灯,采用低角度拍摄,将这个弧线利用起来,同时采用仰拍角度,避免了其他干扰性元素进入画面。
弱光环境下的拍摄技巧
弱光环境下拍摄对镜头和相机高感性能是最大的考验,采用大光圈的定焦头是这类拍摄的必要保障。
拍摄指导
本组照片在一家时尚家居店的玄关处拍摄,各种装饰灯的光线非常柔和,形成了舒适的明暗过渡。让模特的脸部尽量靠近灯,以获得足够的光照。这个时候要尤其注意前面提到的一个原则,由于大部分场景都在暗部,相机的自动测光系统容易倾向于将整个场景向更亮曝光,那样就失去了一种具有神秘感的暗调光线的效果。所以拍摄的过程中,使用了-0.3档的曝光补偿,以保证足够的暗部区域。第二张照片将取景扩大,把整个场景纳入画面,获得了足够的细节与信息。左侧亮部与右侧的暗部形成对比,让观众的视线很自然地投向亮部区域,同时右侧绿色的冷调和左侧橘**的暖调也形成较好的对比,让画面变化更加丰富。
充分利用并调度场景中的各元素
拍摄中要充分观察拍摄场景的各个元素,并考虑它们之间的关系,创造性地利用,使各个元素都支持画面主题,支持画面构成。
拍摄指导
第一张照片中,模特手扶的门原本是关闭的,让模特将它打开,可以看到门窗上粘贴的各色照片和饰品,这样就获得了更多的场景细节。第二张照片在玄关位置蹲下拍摄,主要是为了集中表现底部的装饰和细节。这是模特姿势与场景的主动配合,一些低矮的场景,都可以尝试蹲下低角度的拍摄。为了保留环境的弱光效果,减少了曝光补偿,拍摄时注意快门速度,如果感觉无法保证拍稳,逐档小幅提升感光度。
下面的这张照片是一幅密集型的构图作品,画面中的元素比较多,处理这样的画面难度稍微大一些,达到杂而不乱的效果最关键。由于晚上的弱光,画面基本都被店面里的灯光照亮,整体画面都呈现出统一的淡**调。画面中虽然物件比较多,但还没有强烈跳出或者互相冲突的色彩,感觉整体很协调。左侧电动车和右侧的黑板形成了以模特为平衡点的左右对称,各个元素间的关系得到了较好的均衡。
这张照片中,模特安静的状态确定了画面宁静的氛围基调,其身后橱窗里的各种物品细节给观看者更多的浏览空间,右下角的小兔子给画面增加了趣味感和情节性。
拍摄指导
本张照片在另一个橱窗下拍摄。如果画面具有丰富的细节,就会增加其耐看程度。模特穿的服装以大面积浅色为主,所以尽管橱窗内的各种元素非常复杂,画面并不显得凌乱,这是疏密对比产生的对立统一。
动态拍摄中的“对焦陷阱”应用
动态拍摄中的精确堆积始终是拍摄难点,真正地在运动中抓拍不仅要靠丰富的经验,同时也要靠运气。在夜景弱光的拍摄中更是如此,这个时候应用“对焦陷阱”会大幅度增加命中率。本例中的两张照片即为动态拍摄的作品,是比较典型的“抓中摆”和“摆中抓”的拍摄。在大光圈的情况下,这样的作品如果凭真实的动态抓拍是很难实现的。拍摄方法是给模特一个大致的移动范围,是模特处于构图中最佳位置时确定的一个动作区间,范围不能很大,大约在一步前后就可以了。先让模特走到拍摄的位置,对着她的脸部或者眼部半按快门对焦,然后保持半按状态不要松开,机位保持不动,这样就锁定了焦点。这时让模特向后退一步,然后再动态前进一步,当她的脸部到达之前锁定焦点的位置时,全按快门拍摄,就可以得到清晰的对焦,这就是所说的“对焦陷阱”。向前走的过程中,可以充分调动模特情绪,让她进入放松的状态,多试几次,就可以得到放松、自然的瞬间效果。
拍摄指导
由于模特所处的店面前有较为明亮的灯光,打亮了她的身体,从而让她从较暗的背景中凸现出来,背后的幽暗增加了照片空间上的纵深感,也渲染了安静的环境和略微神秘的氛围。橱窗里各种颜色的商品是这个角度拍摄照片的理由,画面中有丰富的色彩和结构,不会显得单调,且本身就具有趣味性,模特低头走过,增加了动感,随意的表情让画面更显生活化。
拍出的淘宝宝贝照片明暗不一怎么办呀?!
有些业余摄影朋友从未学过打灯,偶然有机会接到要用上各种打灯器材的工作,虽有灯具在手,也可能会对此一窍不通,自然对之后的拍摄过程大大影响。下面是我为大家带来的摄影时不同角度打灯的方法与效果,欢迎阅读。
1、正面光
将灯光以水平角度直射人物,令五官阴影位不明显,如果将灯光角度向上调整的话,下巴、鼻子等部分便会出现阴影。这两种都是「正面光」打灯方法,大家可视需要决定灯光位置。
另外可以稍微将灯光调整至上方,令五官下巴、鼻子等位置的`阴影位增加。
2、顶光
不少朋友对打灯的印象可能都是放在人物前面,稍侧角度或者后面背光,其实还有另一种方法为「顶光」。如采用这种打光,头顶、鼻子及额头部分都够亮,但眼睛、脸颊等部分都更暗了,突显出神秘感。
3、底光
试试从底下的角度为model打灯,大家应该都能预计到效果了,这样是脸部及五官都十分清楚,但头顶位置就变暗了。这样看就觉得有点狰狞了,不过大家万圣节等要拍出恐布感的话不妨试试。
4、45度角光
这方法下由于不是正面向人像打灯,所以在照亮脸部的同时,更多阴影能够呈现出来,例如右边脸的鼻子等,形成两边脸的轻微反差。在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区,即是伦勃朗式照明(也有人称之为三角光、林布兰光)。
5、侧光
从水平角度不断移动灯光,可以看到人像脸上光影细节的变化。试试从侧边为model打灯,这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差,呈现出与正面45度角时不一样的效果。
可看看两边脸光间位之差别:
6、边缘光
再试试将灯光调整至人物背后约45度角,不少**都有采用这方法,令光线只集中在model一边脸的小部分位置上,其他部位如眼睛、鼻子、嘴巴等仍然维持于暗位状态,感觉更神秘。
**示范的拍摄场景,灯角斜置于相机及主体之后。
只有小部分位置出现亮位,大部分都是暗位。
效果:
7、背光
最后是将灯光完全置于model背后,拍出背光的效果,只有边缘位出现光位,但脸上五官都是暗位。说起「背光」可能不少朋友都怕怕,但其实也是表现人像味道的另一种方式,下次都来试试吧。
当然了,上面介绍的7种打光法一般都要组合使用,才能表现出更好的效果。
为什么不同的灯光下,照镜子拍照里的自己大有不同?
你好,最主要还是拍摄环境因素导致的。也就是需要在拍摄上做改进,后期想纯PS几乎是不可能的,工程量浩大不说,也给人有些假的感觉。
我自己的话说可能不够专业,就找了一篇提高拍摄技巧的文章你参考一下:
商品拍摄的好坏直接影响着店家们的销售,,坦白的说卖商品不如是卖。。商品的拍摄就变的致观重要了。
好的共同点,首先在于清晰,清晰的是我们拍摄的第一要点。其次,在清晰的基础上,我们要给它一个充足明亮的光线,另外还有一个非常重要的要素,就是一个明快干净的背景。当然,满足了以上的三个要素之后,适当的加上一些小道具,会让商品更有生命力,给买家一个好的感官上的愉悦感。
首先,认识一些我们可能会用到的摄影工具,这些工具将为我们的拍摄带来方便和提高。而且在后面的环境布置中,他们会高频率的出现在我们的视线里,可能你不一定会去购买和使用,但了解是很有必要的。
然后,我们将学习一些具体的知识点,包括,阳光下拍摄的环境布置,室内光拍摄的环境布置,不同大小不同种类的商品拍摄的环境布置,以及在自己的比较简易的条件下如何进行环境布置才能达到比较好的拍摄效果。
最后了解一些拍摄的小技巧,让锦上添花
有的同学经常会问我这样一个问题,自己的相机是不是应该换了?总是拍不清楚。其实有的时候除了相机的问题,更多的是自己不会使用和设置。对于还没有相机准备购买的同学,这一节可以着重的看一下,对相机的功能有一个基本的认识之后再来买相机,或者考虑换相机,会帮你节省很多不必要的浪费,和避免重复投资。
首先,相素并不是相机的首选因素,现在出产的相机,500万相素已经是很普及的了,已经是绝对够用了。而事实上,200万相素的相机就可以拍摄出清晰的了。所以我们不必过多的追求高相素。
这是1999年产的一款尼康相机,象素为210万。拍摄出的已经可以满足商品拍摄的需求了。
我们在选择相机的时候,不需要把相素做为首选要素,也不需要被相素所左右。
但我们可以考虑一下CCD感光元件的尺寸大小,在相同相素的情况下,CCD尺寸越大,成像效果越好。
拍摄商品属于拍摄静物的一种,我们选择的相机最好是带有手动功能,手动功能在相机上以“M”标识。手动功能可以让我们在拍摄过程中,根据光线和拍摄需要自由调节相机的设置,以达到我们拍摄的需要。一般超薄的相机--卡片机,和傻瓜机--全自动,都不适合于拍摄商品。
在拍摄细节的时候,我们需要相机具有微距功能,在相机上是一个小花的标识。微距最好在5CM以下。
微距是一个非常好用而且我们经常需要用到的功能,就好象拿放大镜观察商品一样,可以把细节拍摄得非常清晰。
微距的作用一 表达细节。
在我们为买家展示商品的局部细节特征的时候,我们可以使用微距功能看得更近。
微距的作用二 体现质感。
在我们为买家展示商品的局部细节特征的时候,我们可以使用微距功能将商品的质感完美表现。特别是对于一些有纹理的商品,比如上是一个相机的机套。
微距的作用三 体现精密度。
在我们为买家展示商品的局部细节特征的时候,我们可以使用微距功能将商品的质感和精密度完美表现。上是一张百元人民币,用微距拍摄能够看到纸张上细腻的纹路。
微距的作用四 虚化背景,加强商品的表现力。
当注意力放在眼前的时候,视野远处就变得模糊和虚化了,相机也是同样如此,对于加强商品表现力有一定的作用。
这张纯属博您一笑,呵呵,不过对于体现细节来说,如果书本上的文字全部都是很清楚的,反而是不能够表达出细节上--这只螳螂的存在感。
所以在于突出重点,表达细节方面,微距功能是我们不可缺少的重要运用之一。
经常会有同学问我,能不能推荐几款相机?
这里给大家列出几款入门相机,当然随着数码类商品的不断进步和更新换代,相机升级的速度也非常快。我们只需要把握和着重考虑刚刚提到的所有拍摄商品必须有的几项功能,应该就能够挑选到适合拍摄的相机了。
另外,在经济能力允许的条件下可以选择准专业相机,而且在选择的时候要考虑到一些其他的因素,如拍摄服装类的卖家可能需要用到外置闪灯,就必须要求相机上有热靴功能,那么可以提前考虑到是否要买具备这种功能的相机,以免功能不够用而重复购买,造成不必要的重复投资。
首先我们来看下什么是白平衡。用一句话来简单的解释,白平衡,就是让“白色”还原成白色。
比如说,一张白纸,本身应该是白色的,而如果在蓝色灯光的照射下,这张纸会呈现出蓝色,也就是白色受到了蓝色的干扰变成了蓝色。这个时候相机也会拍出蓝色的纸。
但如果我告诉相机,这张纸就是白色的,那么相机就会把蓝色的纸设定为白色,那么拍出来也就还原成原本的白色了。
同样的道理,如果在白色的纸旁边放上一样东西,在蓝色灯光的照射下,白纸和旁边的东西都会受到蓝色的干扰,而我告诉相机这张纸应该是白色的,那么相机在还原蓝色纸为白色的同时,旁边的东西也会还原成原本的颜色。
怎么设置手动白平衡呢。
我们在拍摄的地方放一张白纸,将相机设置为手动白平衡,然后将镜头对着白纸,使白色充满相机屏幕中间的框,按下设置键。(不同的相机有不同的设置键,会在相机屏幕上有提示)
这时你会发现,相机中看到的白纸和刚刚看到的白纸的颜色有了变化。这说明设置成功了。
然后在刚刚放白纸的同一个地方,放上商品拍摄,白平衡就是正确的了。
如果换一个地方拍摄,那么就需要重新设置手动白平衡。
光圈有些什么作用呢?对比一下这两张,可以发现,上一张的背景不清晰,而下一张的背景很清晰。
也就是说,小光圈能够拍摄得更远(扩大景深),而大光圈拍摄的比较近(突出主体)。上的这个红包,你能说出它是什么颜色的吗?
我们的眼睛看到这张反映出来的是橙**,而旁边的部分是蓝色。而事实上红包的颜色应该是大红色的,而旁边的蓝色本来应该是白色的。
这也就是我们平时所说的色差。
而如果我让蓝色部分还原成白色,那么橙**的红包也会自然的变为原本的大红色。
所以说.......
同时,光圈也控制了进光量。大光圈能够进入的光线多,所以快门也相应的变快,小光圈能够进入的光线少,所以快门也相应的变慢以延长曝光时间。
所以,光圈和快门以及光线的强弱是一个相互影响的关系。
因此在我们拍摄商品的时候,商品越大,需要的景深就越大,我们就需要选择小光圈来拍摄达到清晰的效果,这个时候镜头的进光量小,快门就会变慢,拍摄就会变得非常不容易。相应的我们就需要越充足的光线来进行补充,使快门的减慢达到一个比较正常容易拍摄的范围。
我们拍摄的时候ISO感光度最好设置为较低的数值,这样拍摄出的会减少颗粒感,成像比较细腻,同样ISO也是和光线有关的,因此我们也需要充足的光线来作为补充。
一般根据不同相机ISO硬件的优势和缺陷,定在200以下为佳。
曝光补偿功能可以在相机拍摄时进行调节,补充光线不足或光线过于强烈时引起的曝光不足和过曝。
注:不同的相机曝光补偿按纽在不同的位置。在屏幕菜单里也可以找到,如下图。在光线偏暗时,增加曝光值可以增加照片的亮度。
需要注意的是,我们在拍摄时不建议使用自动曝光补偿。
在小件商品的拍摄中,一般我们以商品和背景的面积做为判断,如果在取景框内,背景的面积大于商品,那么我们可以以背景面积为判断。反之,以商品面积为判断。
在拍摄大面积黑色的时候,相机会认为过暗曝光不足,自动补充曝光强度,因此我们往往拍摄深色物品时都是偏灰偏白的,引起过曝,损失很多细节。这个时候,需要用手动曝光补偿功能向负数补偿,还原深色物品的原本颜色和亮度。
而在拍摄大面积白色时,同样的相机会认为曝光过度自动降低曝光度,因此需要向正数补偿以还原原本的颜色和亮度。
这就是为什么我们往往拍摄大面积黑色时拍出的是亮的灰色或咖啡色,而拍摄白色的雪景时往往拍出的是蓝色或灰色的原因了。
这里给大家介绍一些拍摄辅助器材,这些器材不一定是必须使用的,但是是非常有用的,能够帮助我们在拍摄中更加得心应手。在后面的章节中,它们也会经常出现,所以了解一下是非常有必要的。
三脚架,用来增加相机的稳定性,我们在拍摄时按下快门的瞬间,呼吸甚至心跳都会对相机的稳定性有影响,直接影响了相片的清晰,因此,特别是拍摄大件的商品时,三脚架是非常有必要使用的。选购三脚架的时候,建议使用左边的这种带有伸缩支架和云台的三脚架,拍摄的俯角大。而且三角架的重量大,相机就会相应的受到抖动的影响小。
如果在室外拍摄,我们使用的光源就是自然光。在室内拍摄时,我们使用的光源就是各种灯光。从图表上可以看到,一般来说,晴天的9:30--15:30的阳光是理想的自然光,而节能灯摄影灯,以及外置闪灯的光线是合适的室内用光。
各种灯具依次为:四联灯(左上),节能灯,一般色温为6500K(左下)。柔光灯(右上),外置闪灯(中间和右下)
专业的柔光摄影棚是拍摄小件商品的好道具.值得注意的是,如果打算购买柔光棚,一定要买专业的品牌的,而不要贪便宜。因为柔光布的好坏直接影响了摄影棚拍出的效果。
反光板 反光伞 用来补充光源的不足 避免暗角
A4纸是非常神奇也是非常便宜的道具,有很多的用途。我们可以在拍摄时慢慢体会它的奇妙之处。
各种颜色的背景纸和背景布,马上让你的商品有一个明快,干净的背景,是最常使用的道具之一。
各种摄影辅助器材能够帮助我们在拍摄时更加得心应手,同时也为我们节省精力和时间,提高照片的质量和效果,事半功倍。让我们把更多的精力放到销售上去,赢得更多的机会,是非常值得和聪明的投资。
了解了相机的重要部分的功能之后,我们就可以开始试着使用相机来进行拍摄了。在拍摄之前,我们再来回顾一下,我们开始看到的两张照片,它们的共同点是什么?
经过对比之后我们得到的结果,一张好的照片必须具备三个要素:1.清晰 2.背景干净明快 3.光线明亮充足。
结合刚刚关于相机部分的知识,我相信同学们都会有一个感触,对于拍摄和来说,光线太重要了,背景太重要了。
所以我们在下面的章节里着重为大家讲解如何布置一个合适的拍摄环境来进行拍摄。也就是布光技巧,和布景技巧。
背景很简单,只需要用一块面积足够大的背景布或者背景纸就可以屏蔽掉杂乱的干扰,所以我们先来看看如何布光。
布光我们从自然光,和室内灯光两个方面来讲。
自然光源,是最真实,效果最自然也是最便宜的光源,在条件允许的情况下,我们可以最大限度的利用合适的自然光源来进行拍摄。但是什么样的自然光源是合适拍摄使用的呢,我们来看下面的几个例子。
有的同学肯定首先会将商品直接放到直射的阳光下拍照,拍摄出的效果就像上这只小熊一样,在阳光直射的地方出现偏黄偏亮的光斑,严重的失去了商品的真实度。因此,选在直射的阳光下拍摄是一个错误的布光方式。
既然阳光直射不行,有的同学可能就直接拿到背光阴影的地方去拍摄了,也有可能是一个阳光照射不到的阴暗角落,这样拍出的商品又觉得亮度和色温不够形成上的这种效果。因此这种拍摄方法也是不可取的。
如果用摄影棚来拍就不用担心这个问题了,这张是在棚内拍摄的,颜色还原很真实,亮度也足够。
那么摄影棚应该怎么放置呢?
我们来看下,摄影棚的放置方法很简单,如图所示。只要记住一个原则:要使阳光均匀的照射在摄影棚的棚壁外侧,不要照射到棚内你所要拍的物品上,基本就可以达到拍摄的要求。
因为摄影棚的四周是柔光布,能够使光源均匀的散射进棚内,因此光源务必要打在棚壁上才能够符合摄影棚的工作原理,达到完美的拍摄效果。
如果没有摄影棚直接拍摄商品怎么拍摄呢?首先要找一个合适拍摄的地点,这个地点既不能让阳光直接照射在商品上,又不是一个阴暗的角落,而是在一个背光的地方,整体亮度又比较高,这个地方就是适合于拍摄商品的了。我们直接垫上一个背景布或纸就可以拍了。
虽然说,阳光是最便宜效果最真实的光源,但我们不可能一年三百六十五天,天天都是适合外拍的好天气,也不可能在连续阴雨的天气里就不拍摄商品给我们带来损失,有时候也缺乏一个好的外拍地点来进行拍摄,那么我们就必须要考虑在室内如何布置合适的光源来进行拍照。因此室内拍摄可能反而是我们最常用的拍摄方式。
但室内拍摄远比我们想象的要复杂,我们先来看看室内拍摄会有些什么样的常见问题。
先仔细观察一下这张,看看发现了什么不正常的地方?
没错,这件商品的色差很严重,根本就看不出这件商品到底是什么颜色的。
从背景的颜色我们可以看到背景上有两种颜色,其中一种颜色是蓝色的,可以推断出拍摄者利用了窗外的自然光来拍,但光线经过了一扇蓝色的玻璃再照射到商品上,因此蓝色玻璃就将蓝色印照在了商品和背景上形成了色差。
因为周围环境的颜色而对商品产生了一些影响,我们叫做色干扰。
而这张的光斑非常明显,从阴影来看,也是采用的单侧边的自然光,拍出来的照片偏暗,无法突出商品的特点。吸引不了买家的视线。
光源直射到镜面及容易反光的物体上,会形成一个发亮的反射,叫做光斑。
这是在室内加灯的情况下,在摄影棚内拍摄的,可以明显的看出,容易反光的地方,几乎没有光斑,颜色也很鲜明,这样的照片非常的赏心悦目,自然也能吸引买家的购买欲望。
但是可能在我们没有购买摄影棚的条件下,也会需要在室内拍摄,因此布置出一个和摄影棚类似的拍摄环境,我们就能够最大限度的模仿出摄影棚拍摄的效果,当然不可能像使用摄影棚那么完美。我们来看下简易的布光布景方法。
首先我们需要一个用来摆放商品的平面。
平面上,放置一张没有反光的大白色纸当做背景.
将背景如图固定起来,注意纸张的放置方法,中间形成一个自然的弧度.
对于小件的物品来说,我们可以准备至少两盏台灯,注意光源必须是白色.
拍摄有高度的商品时,以正面四十五度侧前方打光,使光线均匀的分布在商品的正面.
注意看左边的图示为打光的具体位置图.右边为具体的拍摄效果图.
这种布光方式是最为常见的也是最常用的布光方式.
可以看到,如果采用上侧布光的方式,则商品的正前方有高度的部分会出现阴影,也就是说光线不均衡.因此我们拍摄时要注意商品的哪个面是拍摄的正面,调整布光的位置.
对于需要表现通透感的商品,比如水晶,我们可以采取后补光的布光方式.
注意看左边的图示为打光的具体位置图.右边为具体的拍摄效果图.
了解了布光方式之后,我们再来看看不同类别的商品的总体拍摄图示.
使用柔光棚拍摄小件物品的具体图示大件物品的拍摄对于光线要求就更高了,建议使用专业摄影光源。
服装的拍摄可以有不同的方法,上图是服装类商品平铺拍摄效果.
如果是白色衣服,我们当然可以换个色彩对比强烈一些的背景,白色衣服用白色背景,容易没有对比,使主体很不明显。
服装类商品平铺拍摄的场景及布光环境。
室内平铺拍摄背景,我们建议购买专业背景纸,这种纸具有很好的吸光性,如果用普通纸,因为吸光性不好,背景会很容易出现光的分布不均应,出现一团曝光过度的区域。市面上还有一种材料也可以用来作为背景纸用,和进口的专业背景纸比,这种材料要便宜很多,这种材料叫无纺布,2米的宽幅,价格大概是10多元一米,而且很厚实,很多中低档影楼都用这种材料作为人像背景步用。这种材料虽然便宜,但是却有先天缺点,那就是面料表面分布着排列整齐的小孔,中低档次数码相机遇到这样这些按规律排列的点就会产生莫尔纹。如果被摄物体立背景比较远,就没问题,如果比较近,不但能清楚的看到背景上这些小孔,还会形成很明显的莫尔纹干扰现象。
服装类商品人像拍摄效果1.
使用真人模特拍摄服装,是目前淘宝上最常用的服装拍摄方式,能帮助买家更直观地看到服装的穿着效果。
专业室内真人模特,一般需要3-5只,主灯功率最好大点,比如400瓦或者600瓦,功率越大,拍摄物体质感体现的越好。一般将人物一侧的灯作为主灯,另外一侧作为副灯,还会在头顶加一盏灯作为顶灯,以体现正常的上下阴影关系;两盏灯专门用来打亮背景。当然我们就只使用三盏灯也能达到比较好的效果,两侧各一,再加一盏顶灯,这是室内真人模特最经济的布光方式。
服装类商品人像拍摄灯光图示.一盏灯打在模特的侧前,另一侧用反光板补光,为单灯拍摄方式.
服装类商品人像拍摄灯光图示.在全灯拍摄和单灯拍摄之间,使用2-3盏灯拍摄,可达到不同的阴影或轮廓效果.
另外,我们也需要注意,拍摄服装主要体现的是服装而不是人物,因此我们可以使用面积很大的反光板,把反射光主要对准人物的上半身,或者请模特戴上鸭舌帽,大墨镜等将人们对于模特面部的注意力转移到服装本身上来。
同时在小道具上也可以多花点心思,因为不使用小道具点缀和搭配,场景还是显得单调乏味。可以去家具装饰城购买一些小的花篮、可爱的小柜子等。这样的小道具可以多准备一些,随着衣服风格的不同和季节的不同进行更换,让你的照片经常出新意,这样顾客就没有视觉疲劳感。
从摄影这一角度来讲,不同的灯光(包括不同的角度),会给人不同的“感觉”的。 如45°侧光应该是勾勒面容的最佳。顶光会给人压抑的感觉。脚光可能使人变得阴险。 暖色光,给人祥和;冷色光,带来恐惧。 纯属个人感觉。